2026年6月6日，哈尔滨禹舜美术馆，“八荒通神”第八届哈尔滨美术双年展如期启幕。展厅之中，一幅来自四川遂宁的中国画《春山一路鸟空鸣》静静悬挂——三段式构图铺展山河村居，浓墨沉凝如家山之骨，崖壁古寨依山而筑、错落层叠，山间飞鸟点点翩跹。

7484件投稿，198件入选，不足3%的入选率。这幅描绘川中丘陵春日景象的山水画，从全国7000余件作品中脱颖而出。执笔之人，是射洪画家唐潮。

唐潮在陕西省吕梁市写生。（受访者供图）

留住故土的春日模样

《春山一路鸟空鸣》的诞生，源自一个朴素的心愿——“留住我记忆里川中丘陵村舍独有的春日模样。”

唐潮出生在射洪乡间，年少时穿行于丘陵梯田之间，看房舍依山而建，听空山鸟鸣人烟恬淡。那种独属于西南乡村的宁静，在城市里很难寻觅。退伍返乡后，他担任村干部，常年扎根农村，闲暇时便行走在射洪及周边乡镇写生。然而乡村发展日新月异，很多老寨、老石阶渐渐改变了模样。“我想用笔墨定格这份故土清幽，既是对家乡山水的记录，也是内心乡愁的抒发。”

从立意、采风、小稿构思到落墨设色、反复调整，这幅画前后耗时近两个月。前期他多次深入乡村写生，收集老民居、崖边古屋、丘陵梯田的实景素材，光是初稿就画了20余张。

创作中有一件小事，唐潮至今记忆犹新。绘制画面中段崖上古屋时，总觉得画面缺少烟火气，反复修改始终不满意。后来翻看去年的采风照片，看到寨边步道漫步的村民、盘旋山涧的飞鸟，瞬间有了灵感。添补人物与飞鸟之后，以浓墨山石搭配暖调屋舍，清冷山野之间便多了几分人间温情。收尾题款时，他反复斟酌，最终定名《春山一路鸟空鸣》——借古诗清幽意境，恰好契合空山古村的整体氛围。

《春山一路鸟空鸣》。（受访者供图）

三段式里的川中叙事

《春山一路鸟空鸣》最引人注目的，是其独特的三段式构图——从上至下，远郊丘陵梯田、崖壁古屋、临水老街民居，三层场景串联起“远山—古屋—村居”完整的川中乡土图景。唐潮说，这如同镜头递进一般，一步步将观者带入家乡山水。

在笔墨语言上，他将传统青绿与现代构成审美相融。他偏爱青绿淡雅温润的色调，贴合春日川中山野草木的原生色彩；同时融入现代平面构成手法，强化块面对比、虚实分割，以大块浓墨勾勒山崖，用富有几何感的民居线条打破传统山水松散散漫的布局。

为何如此结合？“山水画不能只临摹古人山水，传统笔墨应当服务于本土现实。”川中丘陵没有北方群山的雄浑奇绝，也没有江南水乡的温婉秀丽——平缓梯田、崖上老屋、浅丘溪河，很难用传统山水画法完全适配。他以现代构成凸显川中山乡错落层叠的空间特征，再以青绿笔墨守住中国画的东方意境，“让观者一眼便能认出这是西南独有的乡土风貌”。

从军营到画案的笔墨之路

唐潮的艺术之路，并非科班出身的一帆风顺。

他自幼喜爱书画，少年时身处乡村，没有专业老师指点，仅凭随性描摹萌生兴趣。十八岁参军入伍，军营中依旧坚持临摹古画，从未放下画笔。退伍返乡后，他担任村干部，山野田间的自然风光让他愈发痴迷山水画，自此坚定走上专业创作之路。

自学的艰难，他记忆犹新。无人指点，临摹古画时皴法、设色难以把控，青绿山水浓淡层次屡屡失衡；早期一味仿古临摹，不懂如何将现实乡土转化为国画笔墨语言；日常事务繁杂，只能利用清晨、深夜的碎片时间打磨作品。

2008年，他参加四川省美协首届中国画培训班，系统梳理了国画基础理论，纠正了自学阶段不规范的笔墨习惯。此后，他又进入四川省诗书画院刘朴山水画高研班，跟随刘朴老师外出实地写生，研习画面虚实处理、设色搭配、构图取舍。后来，他正式入室著名军旅画家敬庭尧先生工作室。

多阶段系统学习，让他确立了“以传统笔墨为骨，以乡土题材为魂”的创作主线，逐步形成如今青绿设色结合现代构成、兼具诗意意境与人间烟火的个人山水风貌。

传统为根乡土为魂

面对“传统与创新如何平衡”这一命题，唐潮的答案清晰而坚定。

“传统是创作根基，创新是发展出路，二者相辅相成、不可割裂。”时至今日，他依旧坚持定期临摹宋元明清历代山水，锤炼各类皴法。但他同时认为，固守古法、一味仿古终究难有长远发展——古人描绘的是他们所处时代的山河，而当代人面对的是新旧交融、不断变迁的乡村图景。

他的平衡之道是：笔墨法度严守传统，题材取景立足当下，画面图式大胆创新。以古典笔墨承载当代乡土情怀，以全新视觉语言适配当代展览与大众审美——“古意不俗旧，新意不离根。”

7484件投稿、198件入选——能够脱颖而出，对唐潮而言有着三重意义。

第一是专业认可。哈尔滨双年展是国内极具含金量的国家级高规格美术展览。这幅聚焦川中乡土的山水作品能够入选，说明“扎根乡土、融合传统与现代的创作理念，得到了主流美术界认可”。

第二是地域文化的传播。以往全国各类展览多见江南、西北题材山水，西南丘陵乡土题材相对稀缺。此次参展，得以将川中独有的乡村风貌带到北方展厅，“让全国观众透过画作了解四川乡土风貌”。

第三是自省与鞭策。极低的入选率让他清晰地见识到全国优秀创作者的水准，“这份荣誉绝非终点，而是提醒我仍有巨大提升空间”。

笔墨不息乡愁不止

谈及未来，唐潮的规划清晰而笃定。

短期，他计划持续深耕川中丘陵乡土系列山水，围绕射洪及涪江流域古村落、梯田、江岸风物，创作成套乡土山水组画；同时筹备川西高原、西藏雪域写生主题创作，融合川中山野温润青绿与高原山川雄浑壮阔。

长期，他希望凝练巴蜀地域专属笔墨体系，探索传统青绿山水的当代视觉表达，在山水画作中融入乡村人文烟火——“不止描绘山水风光，更描绘乡土人情、时代变迁。”

“深耕国画多年，故土始终是我创作最核心的养分。”唐潮说。此次作品入选全国双年展，既是鼓励，更是鞭策。“往后我将始终扎根巴蜀乡土，坚守传统、勇于创新，以笔墨丹青记录家乡山河风貌，讲好西南乡土故事。”

展厅里，《春山一路鸟空鸣》依旧静静地悬挂着。浓墨沉凝如山骨，青绿温润似春水，飞鸟点点掠过空谷——那是一方川中丘陵的春日切片，也是一位画家用半生时光写给故乡的长信。